[作業]日本動畫史－仙人掌之森

原本是上學期學校的作業
內容是叫每位同學選擇一個國家來報告動畫史
比起美國、俄國、法國等語言和文化隔閡過大的國家
還不如選擇自己最熟悉的國家來報告還比較有愛
所以我當然就選擇日本作為此作業的題目
說是作業，其實也只是參考許多書籍文章和網站
再加上些許的我流翻譯所做的一個同整文章罷了
只是想說與其放在硬碟裡發霉，po出來也不錯

----
日本的最早的動畫紀錄可以追溯到大正時期，那時從外國輸入的動畫電影在日本引起了注意，而為了有別於「活動写真（かつどうしゃしん）」（明治、大正時期對於電影的稱呼）的電影，新的代名詞「漫画映画（まんがえいが）」取而代之成為那時對動畫的稱呼。在受到外國動畫的影響與刺激下，下川凹天、幸內純一和北山清太郎這三個漫畫家便開始分別製作動畫。

下川凹天的《芋川椋三玄關•一番之卷》、幸內純一的《猿蟹和戰》以及北山清太郎的《堝凹內名刁》，都是在同一時期，也就是1917年製作完成的，他們三人分別來自三家不同公司，也各有一套製作動畫的理論，但是對於日本動畫的啟蒙都有所貢獻，也都是日本動畫的創始者。

日本動畫最早三位的創始者

日本最早初期是以紙繪動畫和剪紙動畫為主要的製作方式。由於賽璐璐傳入日本的時間尚晚，因此導致日本的剪紙動畫非常發達，這之中又以大藤信郎最為得到國際的評價，他以日本獨有的江戶千代紙作為剪紙動畫的素材為名，他的第一部動畫《馬具田城的盜賊》（1926），便是以千代紙加以細工製作而成的動畫，雖是黑白作品，但如童畫之風格和其有如細緻的工藝作品形式受到極大的注目。他之後拍攝的《鯨魚》（黑白版：1927；彩色版：1952）成為首部獲得國際獎項的日本動畫片。去世後，為了紀念他，每日電影獎中的大藤信郎賞便以他的名字作為命名。

在這之前，日本的動畫都是無聲的，至於第一部有聲動畫則是政岡憲三和他弟子瀨尾光世於1933年完成的《力與世間女子》。政岡憲三除了製作日本第一部有聲動畫外，他還是日本第一個率先使用賽璐璐並推廣的功勞者。他於1935年使用賽璐璐製作的《森林的妖精》，被大藤信郎標榜為：日本動畫史上空前的傑作，媲美迪士尼。而他也是將animetion翻譯為「動画（どうが）」的命名者。政岡憲三對於日本動畫的黎明期有非常大的貢獻，也因此有「日本的動畫之父」之稱。

時間到了第二次大戰，動畫也成為戰爭服務的工具，產生了不少美化軍國主義、鼓吹侵略的「國策」動畫片，瀨尾光世在這時拍攝了許多類似的作品，其中《桃太郎的海鷲》（1943）是日本第一部長篇動畫影片，另外他的姊妹作《桃太郎．海之神兵》（1944），雖然是軍方出資的宣傳片，但是拍攝技術與演出技巧可說是那個時代日本的最高水準，此片也是令當時還是高中生的手塚治虫看的感動莫名，從此立志要作動畫家的經典名作。

左：桃太郎的海鷲右：桃太郎．海之神兵

第二次世界大戰後，電影公司的東映於1956年吸收合併了「日本動畫社」，創立了動畫工作室「東映動画」，開始製作於劇場上映的動畫電影，最初於1957 年推出日本第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》，上映後大受好評，國內外各影展都有佳績，之後便以成為「東方迪士尼」為目標，並同時向海外輸出。接下來數年的時間，是東映獨霸動畫界的時代，以每年固定推出一部長篇動畫電影，多以民間故事主，如《少年猿飛左助》（1959）、《西遊記》（1960）、《安燾與廚子王丸》（1961）、《辛巴達的冒險》（1962）……。在當時，能夠持續以每年一部長篇劇場版的速率出片的國家，除了美國以外就只有日本了，這是日本發展成為動畫大國的第一步。

日本第一部彩色長篇動畫電影白蛇傳

1953年電視開始放送，在節目的一小部份裡有使用動畫製作的橋段，但最多一次也不過幾分鐘而已，電視廣告也開始盛行用動畫的方式表現，之後EIKEN公司的動畫製作部門TCJ和漫畫家橫山隆一的御伽製作公司（おとぎプロダクション）開始合作。這個時代開始有了簡短的動畫片形式的電視節目《みんなのうた》（大家的歌，1961年NHK開始播放），同年，由御迦製作公司所製作的日本第一個連續短篇TV動畫《インスタント・ヒストリー》開始在富士電視台播放，但是對於當時的映像業界而言，動畫片是長製作期和高製作費的代名詞，在熱衷於播放外國動畫片的同時，真正想製作TV動畫的電視台卻可以說一個也沒有，直到1963年的《原子小金剛》。

之前提到的《インスタント・ヒストリー》雖是3分鐘的節目，但是實際上內容只有一分鐘，而真正確立「每週播放一集，每集三十分鐘」的TV動畫基本型態的正是《原子小金剛》。有「漫畫之神」的手塚治虫於1961年成立了蟲製作公司（虫プロダクション），1963年，該公司的第一部動畫《原子小金剛》在日本富士電視台播放，但為了能讓電視公司同意播放，手塚不惜成本，以極低的製作費作為交換條件，相傳一集三十萬日元到兩百萬日元都有，但不管多少都是非常低的預算（現在TV動畫基本製作費最起碼都是一千萬日元起跳），低預算對於製作動畫是嚴苛且痛苦的，為了節省成本，最後開發出所謂「貧乏動畫」的製作模式，將動畫張數縮減至每秒8張，並建立了「BANK系統」（バンクシステム），盡量將許多鏡頭回收再利用，也就是我們現在常說的「兼用卡」以及靜止畫等技術。就這樣手塚治虫完成了不可能的任務，將《原子小金剛》推上了螢光幕，隨即成為日本第一部最受歡迎的動畫，創下百分之四十點七的驚人收視率，奠定了日本動畫走入大眾的開始。

奠定TV動畫基本型態-原子小金剛

手塚治虫不僅首開由暢銷漫畫改編為動畫之風，此舉更成功的將原有的漫畫閱讀者轉換為動畫閱聽人，也建立起贊助商─電視台─動畫公司的三角關係：由贊助商（此時代多侷限於食品業）出資將暢銷漫畫改編為動畫，動畫公司將動畫播映權賣予電視公司與其它播送平台，電視公司則得到收視率，這種合作關係成為日後日本動畫產業與其他領域合作的基本模式。

然而手塚治虫成功的背後也為自己和日本動畫帶來負面的效果。宮崎駿就曾對手塚的低成本製作持批判態度，而手塚的低成本製作，也導致電視台之後無法接受高成本製作的電視動畫，在長期資金不足的情況下，動畫技術的發展也間接受到影響。

但不管如何，《原子小金剛》獲得了大成功，而許多TV動畫也一部接著一步推出，動畫題材也漸漸走向多樣，如橫山光輝的《鐵人二十八號》（1963）首創巨大機器人題材，手塚治虫的《大獅王》（1965），則是日本第一部彩色電視動畫。1966年，橫山光輝原作，由東映動畫製作的《魔法使莎莉》，開啟了「女性向」動畫的先驅，也是「魔法少女」這個類型的鼻祖，另外像是《巨人之星》（1968），確立了最早的運動根性類型動畫，以熱血、特訓、和必殺技擄獲觀眾的心。

1972年，永井豪原作，東映製作的《魔神 Z》誕生了，一改之前《鐵人二十八號》的外部遙控操作，《魔神 Z》則是採取主角直接以機器人「合體」的方式，將機器人視為人類印象的延生。推出後在日本曾創下達百分之三十的收視率，法國與義大利則均達七成以上，延生出來的新商品「超合金模型玩具」更是賺到翻，此外製作題材與手法也成為後世動畫仿效的經典。

左：魔神Z，台灣俗稱無敵鐵金剛右：魔法少女系的始祖-魔法使莎莉

在《魔神 Z》之後，開啟了一連串巨大機器人的序幕，《魔神 Z》的續集《金剛大魔神》（1974）、《金剛戰神》（1975），海內外都依舊大受歡迎。永井豪除了上述《魔神 Z》系列外，在1974年又與石川賢合作，推出具有里程碑性質的巨大機器人作品《蓋特機器人》，這是史上第一部合體機器人的始祖，由三架稱為「蓋特戰機的飛機合體為「空戰用」、「陸戰地底用」、「海中戰用」三種型態的機器人。這個概念也承繼於蓋特機器人的續作中。

1974年，《宇宙戰艦大和號》上映，雖然上映後以收視率不佳腰斬收尾，但與當時唬爛的巨大機器人類型相比較下，《大和號》造型看似平凡，但其嚴謹的設定和波瀾壯闊的劇情及舞台反而吸引了一群「大和迷」，他們以相機拍攝畫面並用卡式錄音機全程錄音，由作畫風格分析猜測每一話的原畫師是誰、作畫監督是誰，可說是最早帶動動畫迷的考據風潮，這些核心動畫迷被認為是最早的「Otaku」（おたく），其中也有一部份投入了動畫產業，成為日後日本動畫產業的中堅份子（像是庵野秀明）。

雖然《大和號》上映被腰斬，但由於在這些核心動畫迷的口耳相傳的加溫下，終於在1977年重播，而且還將電視版剪輯一部電影在戲院播出。次年推出的第二部劇場版《再見了！宇宙戰艦大和號─愛的戰士們》更是受到空前的轟動，締造了日十三億日圓的票房佳績，也打破日本國產電影的票房記錄，這紀錄直到1989年被宮崎峻的《魔女宅急便》刷新。這盛況被後世稱作為「第一次動畫熱潮」。

引發第一次動畫熱潮的宇宙戰艦大和號

1975年，對於動畫迷而言最重要的發明─錄影機（1975年的Beta和次年的VHS）誕生了，錄影機的問世終於讓動畫迷擺脫了拿相機拍螢幕或在筆記本埋頭猛抄的方式，可以輕鬆地錄下在電視上播映的動畫並重複觀賞，這也造成「動畫研究」的突飛猛進，另外，錄影機同時也開創了新的銷售通路 ──OVA（Original Video Animation），即不經過電視或電影院通路，直接以錄影帶形式販售的動畫作品。除非該片大受歡迎，才有可能在電影院公開而升格為電影。OVA自 1983 年至現在，已成為動畫的重要市場。其中佳作不勝枚舉，如《88 戰區》，《幻夢戰記 LEDA》、《渥太利亞》、《銀河女戰士》系列、《銀河英雄傳說》系列、《五星物語》、《古靈精怪》等。

1979年，富野由悠季導的《機動戰士鋼彈》上映，此作品的出現促成日本機器人動畫的分流，形成所謂一個以激昂熱血為主體，不注重機體合理性的「超級系」，和另一個注重科學根據、合理性與世界觀設定的「擬真系」。另外，鋼彈系列在劇情上擺脫過去娛樂為主的取向，而耗費相當大的篇幅探討政治、軍事、人類的未來與其他哲學性問題；在商業上則一反以動畫為商品宣傳手段的往例，以周邊模型商品推銷動畫；在動畫上，「鋼彈」身為主角機體，卻不見過去機器人動畫中的強大性能，以上設定使「鋼彈」成為「擬真系」作品的開山作。從鋼彈系列開始引發了「第二次動畫熱潮」。

初剛中的阿姆羅，有名的成句XD

1984年，由一群御宅族所成立的動畫公司GAINAX 誕生了。GAINAX的前身是於1980年代早期成立的Daicon Film，創立時的成員包括庵野秀明、貞本義行、赤井孝美和樋口真嗣。此公司的第一部作品《王立宇宙軍》上映後一舉奪下被稱為日本動畫三大獎的「星雲賞」、「日本動畫大賞」與「Anime Grand Prix」，雖然獲得極高的評價，但票房卻相當慘淡，讓GAINAX頗內傷的。

1988年，由庵野秀明指導的OVA作品《勇往直前! Gunbuster》發售，藉於之前《王立宇宙軍》的教訓，此部中大量的充滿御宅族的惡趣味，是一部參雜著「美少女」、「巨大機器人」、「宇宙怪獸」、「運動根性」、「偶像歌手」、「SF味」、「大量殺必死」、「撒狗血」等要素的動畫，誰叫編劇是有御宅王之稱的岡田斗司夫呢。但看似在亂七八糟的要素下，卻有著極為嚴謹的科學考據和衝擊性的劇情，可說是一部叫好又叫做的好作品。在2004年了還製作了20週年紀念續篇動畫《勇往直前 2！Diebuster》，以及2006年上演《勇往直前1和2的合體劇場版》。

左：王立宇宙軍右：勇往直前1和2的合體劇場版，可以說是GAINAX熱血系作品的始祖吧

1985年，吉卜力工作室成立，宮崎駿、高田勳為首的吉卜力工作室則以高成本精緻製作的劇場版動畫為主，走出了一條與當時SF動畫完全不同的創作道路，吉卜力的作品不但劇情、畫技與製作達到超一流水準，更重要的是，還深觸到人類心靈深處，探討了人與自然的互動關係，其溫馨正向的劇情更奠定宮崎駿在動畫產業的文化地位。吉卜力著名的長篇作品有《風之谷》（1984）、《天空之城拉普達》（1986）、《龍貓》（1988）、《螢火蟲之墓》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《兒時的點點滴滴》（1991）、《紅豬》（1992）、《魔法公主》（1997）、《隔壁的山田君》（1999）、《神隱少女》（2001）、《貓的報恩》（2002）、《霍爾的移動城堡》（2004）、《地海戰記》（2006）、《崖上的波妞》（2008）。

1988年，原本是漫畫家的大友克洋自己擔任導演，改編自己的同名漫畫《AKIRA》，超級精細的作畫、爆炸性的劇情、以及震撼力十足的聲光效果，就算在隔了十幾年後的今天來看，這部作品依舊令人驚嘆，不僅在日本引起騷動，也一路紅到美國，成為同時代進軍海外的代表作。

1989年，發生「宮崎勤事件」，是一件讓日本ACG發展史上受到相當打擊的案件。因為這個案件的關係，御宅族在日本一般人的心目中開始產生負面的印象。名為宮崎勤的青年在誘拐了四名女童後，以殘酷的手法將她們殺害分屍，由於在宮崎勤家中搜出許多動漫畫相關資料和大量色情同人誌、同人影帶和色情漫畫等，所以媒體便將御宅和宮崎事件拉在一起，將御宅族打成為一群反社會的危險人物。此事件之後，日本政府以一連串以『維護社會善良風氣』為名，打壓ACG界為實的行動，使由1990年開始日本ACG界進入長達五年的「冰河時期」，直到1995年《EVA》播放後才漸漸復興。

90年代初期，泡沫經濟開始崩潰，對於動畫產業的直接影響是製作經費再度受限，因此許多動畫製作公司將原畫工作外包予中台韓等地廠商繪製，品質自然略有降低。此時代的作品多以平實的生活經驗為賣點，而非靠著作畫精緻取勝，如《櫻桃小丸子》（1990）、《蠟筆小新》（1992）、《美少女戰士》（1992）等。其中《櫻桃小丸子》更是創下百分之三十九點九的高收視率。

奠定魔法少女系基礎的美少女戰士，話說小時候喜歡的是真琴，現在回過頭來看，卻發現蕾依更迷人，果然是因為傲嬌屬性嗎w

另外這時也開始有所謂的「Media Mix」（メディアミックス）多媒體混合的商務模式，這是在以前從來沒出現過的，意思是指「以動畫為核心，在動畫製作初期同時發展出相關的漫畫、電玩及週邊產品為導向的作品群」。如《新世紀福音戰士》、《機動戰艦撫子》、《秀逗魔導士》以及最近的《涼宮春日的憂鬱》都是以Media Mix模式下產生的作品。

1993年，「製作委員會方式」出現。在製作動畫、電影等娛樂作品時，如果作品不受歡迎的話，就存在著背負大量債務的風險。現實中有不少公司因為製作了不受歡迎的電影而遭遇經營危機，甚至破產，遭兼併的例子也不少。製作委員會方式是由多家公司一起出資成立製作委員會負責製作，具有分散風險、靈活運用資金的優點，成為後來日本動畫產業的主流。在製作新世紀福音戰士的「Project EVA」和「EVA 製作委員會」成功之後，這種方式迅速的普及開來。

1995年，由庵野秀明執導，一部日本動畫史上最具爭議性的作品《新世紀福音戰士 EVANGELION》橫空出世了，這部作品的表面上看似典型御宅文化所具有的機器人設定和美少女以及殺必死，但其中卻又包含大量哲學討論、心理分析與晦澀難解的劇情與明顯或隱諱的宗教、精神分析學符號等象徵。隨著動畫上映在日本ACG界引起相當廣泛的討論與正反兩極的褒貶。一般都認為「EVA」是第三次動畫熱潮的引爆作品

但不管如何，《EVA》對於之後的ACG界有著相當大的影響。《EVA》打破了自70年代永井豪的《魔神Z》開創的超級系機器人以及80年代以來，富野由悠季等人所確立的擬真系機器人造型。之前的機器人大都和《鋼彈》一個模樣，而《EVA》將前衛的貓背、纖長造型帶入日本動畫，無意間開創了90年代後期機械設定的新標準。

不用多介紹的神作-新世紀福音戰士 EVANGELION

《EVA》對人物內心心理的描寫和一些藝術手法影響了後來的許多動畫，其精神分析式的心理描寫影響了後來動畫版的《少女革命》（1997），《EVA》還將觀眾關注的焦點從鋼彈的硬科幻技術細節引至心理學和形上學的意象之中。另外《EVA》也創造出ACG史上第一個「三無少女」──凌波零，所謂的三無，指的就是無口，無心，無表情。其人物性格設定可以說影響到了後續多年的ACG界，如《機動戰艦》的星野琉璃、《涼宮春日的憂鬱》的長門有希都是典型的三無少女。

在《EVA》上映的同年，押井守所導演的《攻殼機動隊》也上映了，其注重考據與科學根據的硬派科幻不僅吸引動畫愛好者的注意，對於人工智慧等議題的探討亦影響其他作品，如《駭客任務》。更值得注意的是，押井守在作品中大量使用象徵與符號，以簡潔的方法表現極大量的訊息。隨著攻殼機動隊進入國際市場，世界各國開始大量進口日本動畫相關產品，創造驚人的利潤，如攻殼機動隊的錄影帶在動畫上映的隔年，即奪下美國家用錄影帶銷售冠軍。

令人深思的作品-攻殼機動隊

1995年，日本第一部捨棄賽璐璐作畫，完全使用CG製作的TV動畫是《愛神邱比特》，而同時東映動畫也嘗試將數位製作的方式導入動畫產業，以縮短工時並且提供更多樣的表現場景，1997年，賽璐璐開始停止生產，這時期東映動畫的全部作品的上色都數位化了。另外，在同年上映的《魔法公主》則是吉卜力用賽璐璐製作的最後一個作品。

而90年代末出現了所謂的深夜動畫，在電視上深夜時段針對小眾作品群及年齡層在高中以上、20、30歲的這一輩觀眾群所專門設計的動畫類型（包括上班族等），以成人為導向的動畫類型、有深刻內容的動畫類型。

21世紀後，日本動畫又進人了一個全新的發展時期。2001年宮崎駿的《神隱少女》衝破三百億日圓，並拿下奧斯卡金像獎的最佳外語片。2002年的由福田己津央所導的《機動戰士鋼彈SEED》似乎為老字號鋼彈系列開了一扇新門，但爭議性的製作方向卻引來了兩極化的討論，2004年押井守的《攻殼機動隊2 INNOCENCE》、大友克洋的《蒸氣男孩》那高水準的作畫也都令人印象深刻。

2006年，由谷川流的同名原著小說改編，TV動畫《涼宮春日的憂鬱》震撼了整個日本動畫圈，動畫上映前原著小說就已經紅透半邊天，上映後動畫版所獲得的回響卻遠大於輕小說的市場反應，COSPLAY界、同人誌界、MAD界這些依存在動畫圈下的活動勢力全部活躍起來，而因為片尾曲「晴天愉快」（ハレ晴レユカイ）的跳舞動畫片段裡，製作群用了極細的作畫去描繪主角們隨著歌聲跳舞的模樣，更引發了一股模仿劇中人舞姿的風潮，這首單曲也一口氣竄上了當週 ORICON排行的第五名。而在本劇的製作班底方面，飾演主角涼宮春日的聲優，當時19歲的平野綾獲得了爆炸性的走紅，原本以製作2005年的AIR而大獲好評的製作公司「京都アニメーション」，現在更變成了新一代的製作品質保證。

涼宮春日的憂鬱，也是我第一部接觸輕小說的作品

2007年，老牌動畫公司GAINAX繼《勇往直前! Gunbuster》和《EVA》多年之後，再次傾全力之大作《天元突破紅蓮螺巖》。作為繼承了GAINAX近年來風格的作品，機器人、美少女、特攝——這GAINAX的三大標籤顯然是不可或缺，此部不論是音樂、畫面、臺詞都作了精彩的演出，演出和分鏡更是激起觀眾的熱血情緒，真的可以讓人完全燃燒起來，此外劇情明快、直線、單純卻富有涵意，可說是近年來少見的大作，雖然第四話有嚴重的作畫崩壞，但整體看來還是瑕不掩瑜。