艾可動畫PV就是這樣誕生的第4回「分鏡」－仙人掌之森

上一篇艾可動畫PV就是這樣誕生的第3回「色彩設計」先前提過了，由於是LOOG開頭動畫的形式，所以這裡就略過文字腳本的階段，直接在分鏡時表現出內容就好了。對於內容我們三人做了

先前提過了，由於是LOOG開頭動畫的形式，所以這裡就略過文字腳本的階段，直接在分鏡時表現出內容就好了。對於內容我們三人做了討論後，確定大抵的方向後，就交給SUYO和Ml Xelloss來各自去發想不同版本的分鏡了。

而動畫的分鏡便是動畫整體的設計圖，可說是用畫去表述的腳本。雖然分鏡看起來很像是分格漫畫，但其實差距甚遠。若只是將分鏡當作漫畫在繪製（或是閱讀），而沒有理解影像之間的連續性以及忽略時間流動的話，那麼在制作影像的判斷上就會出現問題。

SUYO提出的分鏡是，一開始艾可對著畫面（攝影機）在喬鏡頭，然後離開時不小心跌倒後帶出LOGO。前段趣味的地方是要靠作畫去表現出魚眼畫面的形變，後段的跌倒則是凸顯艾可蠢萌的一面。

SUYO的分鏡

SUYO的草原動態測試影片

Ml Xelloss的分鏡則是從LOGO中的墨滴去作發想，艾可從LOGO的墨滴裡一躍出來，擺個姿勢後回歸到LOGO的墨滴裡。

Ml Xelloss的動態測試影片

雖然兩個分鏡的內容都滿不錯的，但終究要選出一個來製作，我主要就是從作畫難度和吸睛程度這兩點來考量的。

以作畫來說，SUYO的分鏡內容以日常表演為主，MlXelloss的則是動作戲為多。而日常表演看似簡單，實則困難，因為越是日常的事物就越容易和身邊的經驗進行比較，稍有些微差池就會顯得微妙不對勁，要是沒有扎實的基本功和作畫經驗，畫出來的表演便會不夠生動自然，甚至被觀眾看破手腳，相對的，動作戲所描寫的是「非日常」，人體動作和空間感哪怕不合乎現實，觀眾一般也是可以接受的。所以說日常戲在作畫上是比動作戲要難上許多的。

另外從吸睛程度來看，我覺得比起日常表演，果然還是有躍動感的，炫目激烈的畫面會更能讓觀眾留下強烈印象。因此在諸多考量下，最後選擇了以Ml Xelloss的分鏡來製作。

不過就既有的內容而言，還是存在一個大問題待解決，就是整個過程太過急促了，觀眾連板娘長得是啥樣子都還沒看清楚就結束，這樣一來就無法好好的傳達出艾可的魅力，所以針對這點，我就想說不如在艾可躍出來的過程中，將魔法少女變身的要素給加進去，除了更能好好表現艾可外，也能更增添娛樂性。於是之後我便以Ml Xelloss的分鏡作為基礎來修改。

在確定要加入魔法少女變身的要素後，在繪製分鏡上我注意的點有幾個，首先就是思考變身的過程中需要強調的環節，最後按照頭部、上半身、全身這樣的順序，將整個變身過程拆解成胸前蝴蝶結＋上半身衣服、白色圍裙＋裙子、過膝襪＋高跟鞋這三樣來作安排。

再來就是思考每個環節時的構圖，構圖方面是沒太多新意，以變身過程的姿態來說，就只是按照自己對於魔法少女變身的典型印象作進去而已，並遵循先前說過的「萌就是力量，可愛就是正義」的真理，盡可能的表現出艾可最大的魅力。

最後一項也可以說是整個分鏡最困難的點，就是整個動畫要採取長鏡頭的手法來製作。原先無論是Ml Xelloss或SUYO的分鏡都是單一鏡頭完結的方式，所以縱使現在加入了魔法少女變身的要素後，也還是想把單一鏡頭就表現完畢的方式保留下來。另外固然從古至今已經有一大票的魔法少女作品，但變身採用一鏡到底好像並不常見？所以除了當作是一種挑戰外，在製作上也更能增添樂趣。而就算是一鏡到底的鏡頭，仍然要追求節奏感，針對每一個動作和銜接過程安排好緩急，讓整體有如舞蹈般有張有弛，起落有致。

在繪製分鏡時，我認為最重要的就是能夠預想出最終畫面以及實際的時間流動，並理解連續動作和鏡頭之間的關係，畫出最能表現鏡頭本身目的的畫面。另外說一下，平時我自己在畫分鏡的習慣，最初是先很隨意塗鴉畫在紙上，快速的把腦袋中的圖像給具現化出來，有點像是在畫印象板的感覺，之後整理好後再重新謄在制式的分鏡表上。不過因為這次艾可PV的原畫也會是我負責，基本上只要我自己理解就行了，所以就省略重新謄分鏡了。